Arte Contemporáneo: REFILL

Un Preámbulo

Toca al que escribe iniciar el apartado de reseñas artísticas en Toritos Culturales. Sin contradecir la postura que, en otros foros he señalado como propia frente al Arte Contemporáneo, me daré a la tarea de exponer, tanto como el más entusiasta de los visitantes podría hacerlo, mis impresiones generadas  por una genuina avidez en la propuesta artística de las obras, en vez de apelar a argumentos que podría esbozar un crítico de arte.

De esta forma, mis participaciones en la blog se remitirán a presentar las inquietudes que surgen en torno a exposiciones con las que me he topado en mi andar por museos y centros culturales, procurando dar cabida a la voz de sus creadores, y la representación de sus ideas a través de la obra artística.

Dicho esto, entro en materia con la primera de mis reseñas.

El pasado 12 de noviembre recibí la invitación para asistir a la apertura de una exposición colectiva realizada en la Casa de la Cultura “Juan Rulfo”, en Mixcoac, Distrito Federal, titulada “Refill”

Mi primera impresión fue de duda, al comparar lo oscuro de dicho nombre con la imagen contenida en el cartel de la muestra —una fotografía con basura de un restaurante de comida rápida—, con el posible tema de la exposición, No así, asistí al evento, llegando poco después de la hora de inicio marcada en el programa.

De acuerdo al mismo, la muestra recopilaba trabajos de tres artistas visuales egresados de la UNAM: Roberto García Hernández, Radharani Torres y Carlos de la O, con lo que asumí que quizás se trataba de un colectivo homónimo.

El encuentro con REFILL

Al llegar, recorrí el espacio, localizado en el segundo piso de este centro cultural. La exposición está compuesta por seis conjuntos de obras, —dos por autor— agrupados a lo largo de la sala. Recorrerla me resultó una experiencia confusa, algo sosa en su estructura temática, si es que la había. Una constante inicial fue notar en estas obras salpicaduras de caracteres vestigiales, heredados del Pop Art, un imperio de las técnicas y lenguaje del diseño; todo ello dentro de una galería en el que las piezas parecen vivir, sin convivir entre ellas.

Recibe al espectador la producción de Radharani Torres, compuesta por una instalación de gran formato titulada “I put a spell on you”(2011), y un óleo de mediano formato: “Some men are like chocolate” (2011). Ambas obras no guardan paralelismo alguno, fuera de que se valen de la codificación del lenguaje escrito como parte primordial para su mensaje. 

"Some Men Are Like Chocolate", óleo sobre tela.

Al centro de la sala ocupa un papel protagónico “Ideas para Escultura” (2011), de Roberto García. Esta obra consiste en una serie de 152 dibujos de diversas técnicas en pequeño formato, dispuestos en tres vitrinas, en los cuales se muestran motivos de lo más variopintos y, entre los que es posible identificar desde el trazo esquemático de un prisma, hasta un detallado boceto de un sobre de salsa catsup, por mencionar algunas imágenes. Asimismo en el espacio confinado a éste artista, está “Modelo sobreusado, jodido, abusado y confundido, ahogado en lágrimas (con proyección invertida y submodelo roto)[1]” (2011); una serie de dibujos directos a muro, en los que se distingue con vaguedad algún objeto y sus trazos esenciales. Curiosos dibujos, que en un principio asumí como parte de la gráfica.

"Ideas para Escultura", Módulo 3

En el extremo más alejado de la entrada, se localiza el aporte de Carlos de la O, dicho sea de paso, el más confuso y disparatado para mi, al momento de enfrentarme al conjunto de obras.

A lo largo de uno de los muros se dispone “Me, and You, and Everybody” (2007-2011); cinco impresiones sobre papel vegetal, en las que se distinguen los rostros de varios personajes indeterminados. En el muro más alejado, frente al cual yacía un conjunto de instrumentos que, en primera instancia, supuse debían ser parte del evento de inauguración, al cual no llegué a tiempo, está “Sing-a-long with an evident fake Beth Gibbons” (2011); un hato de obras con numerosas técnicas y soportes individuales los cuales, según señalaba la hoja de sala, tenían algún tipo de relación entre sí, pese a parecer sólo una retrospectiva sin un criterio de ordenamiento en particular.

"Me, and You, and Everybody", Trazo vectorial, impresión digital sobre papel vegetal.

 

En este punto, el lector habrá advertido que este primer encuentro con las obras en “Refill” no fue agradable. Debo señalar que sólo una de las obras llegó a cautivar mi atención, gracias a la fuerza que transmite, y la empatía personal que genero, más este punto lo abordaré al final de esta reseña.

Preocupado por no llevar un buen referente del cual hablar, me acerqué a los participantes de la muestra con la finalidad de que, por un lado, ampliaran la información que en gran medida, no aporta el cedulario y, por otro, de conceder el derecho de réplica a cada uno.

Día más tarde charlé con estos tres artistas, encuentro del cual rescato algunas ideas e inquietudes.

¿Qué es “Refill, y por qué ese nombre?

Acostumbrado a títulos evasivos, pero supuestamente cargados de trascendentalidad, me sorprendió la sencillez con la que estos tres jóvenes me confesaron la génesis de dicha exposición. 
 “Refill” nace en paralelo, tanto en su título como idea, a partir de la serie de reuniones que, luego de decidir organizar un ciclo de exposiciones en diversos foros de arte en la delegación Benito Juárez del Distrito Federal, estos tres artistas emergentes celebraran en la humildad de un restaurante de comida rápida. La necesidad de buscar un punto de reunión que permitiera el “refill” de las bebidas, selló la originalidad de su concepto.

Esta muestra corresponde a la primera de tres exposiciones que, en palabras de sus organizadores, fungen como una especie de workshop o working progress, basado en la búsqueda de espacios en los que pondere un clima libre de restricciones políticas e institucionales. Por tal motivo, la opción de realizarlas dentro de casas de cultura y centros artísticos sin tanto renombre, surgió como la opción obvia.

Los lineamientos para elegir las obras expuestas son, sin más, una reiteración de esta actitud poco pretenciosa frente al espacio expositivo. Las piezas que componen “Refill” representan, con sus debidos matices individuales, un ejercicio de introspección basado en la retroalimentación que estas reuniones en restaurantes generaron.

"Modelo sobreusado, jodido.."

El Proceso

Líneas arriba externaba mi sentir sobre la aparente  falta de diálogo entre la colección. al escuchar sus motivos, comprendí que esta muestra no representa un discurso determinado. Acaso trataría de una frase entre el continuo intercambio de ideas en el que "Refill" es sólo un elemento sintagmático del proceso completo.


“La obra de uno terminaba impactando al otro”, señala Radharani Torres, con respecto al proceso creativo detrás de esta selección, pues muchas de las obras, o bien no estaban planeadas para formar parte de la lista original de exposición, o simplemente nacieron dentro de la sala misma. Tal es el caso de los dibujos a muro de Roberto García, los cuales sólo existían como “algo intermedio entre la idea y el boceto”, y cuya creación fue realizada de forma espontánea y en su totalidad durante el montaje.

Por otro lado, Carlos de la O apunta a que su aporte en “Refill” busca una estrategia polisémica. Al ser una serie que ha realizado por más de cuatro años, cada pieza no explica per se el concepto hacia el que pretende apuntar—Beth Gibbons—, máxime que el elemento que articuló la “evocación" de este personaje fue su propia participación en una performance en la que él se transfiguraba en la evocación física, pero ante todo psicológica de la cantante. Este elemento no estuvo presente en la sala a mi arribo, lo cual justifica en gran medida mi juicio con respecto al conjunto. El efecto que busca De la O, es precisamente el de la ausencia de Gibbons, paralelo a la provocación hacia el espectador para , con los elementos segmentarios presentes, intentar construir, bocetar al fantasma de este de por sí enigmático personaje.

En gran medida, mi perspectiva con respecto a “Refill”, luego de esta larga charla con sus artífices, cambio; pasando de juzgarla como una muestra poco acabada, un producto que se aprecia en su etapa final; para entender que, en ojos de estos artistas, su presentación no es sino un paso más en la construcción de su proceso artístico. Un ejercicio de exploración, en el caso de Torres; de desfogue y abstracción para García, o una reafirmación de ciertas dinámicas de orden técnico para De la O.

Debo decir que sólo una de las obras ha sido la que me llamó a reseñar dicha muestra: “I Put a Spell On You”, literalmente colocó un hechizo en mi ser. Cargada de una provocación singular, que en parte fue generada por la clara referencia al tema homónimo de Screamin' Jay Hawkings—una canción de mi personal predilección—y por otra parte, en la agresividad latente en cada una de las púas que atacan al espectador, recordando que toda posible idealización del amor conlleva una evasión de la violencia implícita que las relaciones sentimentales ejercen entre sus participantes. 
Es opinión de quien rubrica, que esta obra muestra una faceta creativa distinta a la producción tradicional de Radharani Torres, caracterizada por soportes bidimensionales y preponderantemente pictórica, para transigir hacia una propuesta emergente, que ya da visos de consolidación, y que bien podría hallarse dentro de espacios como el MUAC, dentro de muy corto tiempo.

"I Put a Spell on You", Instalación de Redharani Torres.

La muestra permanecerá abierta al público hasta el 4 de diciembre, luego de lo cual, este grupo compilará un dossier con las memorias de este ejercicio creativo, que esperaré con gran curiosidad.

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[1] sic